Must Watch, Here Are 7 Educational Cartoon Movies For Children

[yuyul]

Educating children to have positive characters can be done in various ways, Ma. Sometimes parents also have their own media in providing a picture of good behavior so that their children can apply it.
ilm is one medium that can be provided. Through films, your little one can see a variety of interesting visual images as well as get positive messages from watching.

1. Zootopia
Zootopia is a children's cartoon that tells the story of a rabbit named Judy Hoppps who enters the police academy at the Zootopia Police Department (ZPD). In contrast to his friends Judy is like a body and a tiger that is suitable for entering the police academy, Judy is considered weak because of her physique. Judy was always only given an easy task, namely as a parking attendant. Besides being funny, Zootopia which is watched by children gives educational messages such as trying to do the best job possible without complaining, not underestimating others and always believing in one's own abilities.


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2. The Good Dinosaur
The Good Dinosaur tells about the friendship between a small child and a dinosaur, the Apatosaurus type. This Dinoasurus named Arlo had to go on a long journey that required him to be more courageous. However, Arlo was not alone in his journey because there were human children who helped. Some of the moral messages contained in the film The Good Dinosaur, such as:
- Learn to manage fear.
- Give a picture of a true friend.
- Instilling responsibility in children.
- Provides an understanding that family is everything.
- Patiently waiting because everything will be beautiful in its time.
- Helping children instill kindness in everything they do to others.


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3. Inside Out
Inside Out is one of the films that is quite popular with children because it has an interesting story. This film describes what goes on in the mind of a human child named Riley. This 11-year-old little girl is facing anxiety because she has to move to San Francisco following her father's job move. While moving in with her dad, Riley needed to adjust to a new atmosphere. Starting from the new home environment, new school to new friends. This condition makes Riley feel a variety of emotions inside of him, such as happiness, sadness, anger, fear and disgust mixed into one.
These five feelings are depicted as living and having a headquarters centered on Riley's mind. Some of the moral messages contained in the Inside Out film, such as:
- Introducing the types of feelings to the child.
- Provide direction in managing emotions well so that they stay under control.
- Learn to adjust the emotions you want to convey in any situation.


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4. How To Train Your Dragon
This film tells the story of a teenager named Hiccup who has a prospective successor to the throne of leadership. In his leadership, Hiccup is quite a dilemma because he is friendly with a dragon named Toothless. Even though the people he leads really hate dragons and always want to fight with dragons. The dilemma that occurs in Hiccup is to always believe in his heart and look for the right way to win the hearts of the residents.
Some of the moral messages contained in the film How To Train Your Dragon, such as:
- Learn to listen to your own heart.
- Always need to have someone else who can be trusted to share ideas.
- Trying to fight and be brave in chasing dreams.


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5. Coco
Coco is an animated film that is synonymous with family entertainment, let alone played by children. This film tells about a boy named Miguel, himself described as a child who loves music. However, unfortunately Miguel grew up in a family that really hates music and believes that music is a curse. In this film, Miguel struggles to maintain his dream to adventure into the world of the dead. Coco is not only an animated film that depicts humor or fun, but has a hidden moral message.
Some of the moral messages contained in the Coco film, such as:
- Reminding about honesty in children
- Learn to comfort yourself and others to get rid of the atmosphere of grief.
- Increasingly introducing that family is the most valuable treasure.
- Teaches to achieve dreams and ideals. Every dream is worth fighting for.


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6. Kung Fu Panda
Kung Fu Panda is one adorable film. Behind the cuteness of Po, he has extraordinary strength. Po is depicted as not only having physical strength, but having dreams and the will to work hard to become an extraordinary figure. When watching the Kung Fu Panda film with your little one, Mama can provide lessons about dreams and ideals. When a mother's child already has certain goals or dreams, then continue to be pursued. Try not to pay attention to other people's views on life and these goals, as they are all in your hands.


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7. Cars
The Cars film, which tells the story of various car characters, is quite liked by children. In this film, it will tell about friendship and disputes between the characters of cars. If you pay attention, there is a scene that is quite touching, namely when McQueen tried to brake and approached The King then pushed him to the finish line. Even though on that occasion McQueen might not need to help The King, so that he could have the opportunity to become a champion. In this film, it provides a lesson that winning is not everything. It is necessary to realize that there are things more valuable than just winning. Just like other animated films, the Cars film has its own moral message. One of them is to not always depend on other people. Try to believe in your own abilities.


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[piton]

The Zootopia film tells a fictional story where all kinds of predatory and non-predatory animals can live in harmony together, there is no law of the jungle where prey or prey is applied. The story begins with the life of a female rabbit named Judy Hopps who dreams of becoming a policeman, an ideal that is against the will of nature where the police profession is generally carried by strong animal figures such as lions, tigers, rhinos, elephants, and so on.

Although Judy's wish was not approved by her parents, her strong determination and unyielding mentality made her the best graduate and for the first time there was a rabbit-type police. Judy's achievement certainly makes her parents proud, but raises concerns because Judy has to live independently leaving her family because she is assigned to the metropolis of Zootopia.

Arriving at Zootopia, Judy immediately began her career as a police officer. However, the grandiose image of Judy being a police officer to solve a big case must be eliminated in the hands of Chief Bogo as the leader of the Zootopia Police who only assigns him as a traffic police. Even though she feels underestimated for her ability, Judy remains strong and enthusiastic about carrying out her duties. This is where Judy first met Nick Wilde, a clever but cunning fox where he took advantage of Judy's kindness who unconsciously helped commit his cheating with his partner Finnick. Realizing that she was being manipulated, Judy tried to catch Nick but she was unsuccessful because Nick the fox, who was naturally born as a clever predator.

Problems arise the next day, Judy who is carrying out her routine as a traffic cop absent from duty to chase a thief named Duke Weasealton. Judy's heroic action of capturing Duke Weasealton actually angers Chief Bogo, who is not happy because he left his proper duties, at the same time Mrs. Otterton into the room looking saddened to lose her husband without news and clarity. Seeing this situation, Judy took advantage of it as an opportunity for her career and immediately agreed to find Mrs. Otterton, Judy's intention was approved by Assistant Governor Bellwether even though Chief Bogo refused and only gave Judy 48 hours to complete. From there, Judy and Nick's adventure begins to reveal the mystery case of the disappearance of 14 Zootopia residents and the story that made them both friends.

This animated Zootopia film is full of entertainment and moral messages. With a background in animal life, Zootopia has succeeded in presenting an interesting and inspiring story through the figures of the characters Judy and Nick, that all dreams can be achieved with determination and the importance of building relationships between people. Based on the differences between the two, they are able to put aside their respective egos and work hand in hand together. A film that may exist as a form of criticism of human attitudes and nature, which are always plagued by problems due to interests.

[Qasim14]

information shall ki hai aapane cartoon aur film ke bare mein bhai bahut sare cartoon nahin films movie eclipse hote hain vah bahut information able hote Hain humko dekhni chahie unse humko sab hasil hota hai ki hamare sath jindagi mein bhi vahi vah kya kahate Hain Jo original mein hote hain vahi cartoon films mein story ke taur per use kiye jaate Hain original Kiya jata hai vah hote Hainfilms aur movie aur dramas main vahi stories use keeping rahti Hain Jo logon ke sath vakya tarunima hote hain aur logon ke sath pesh aaye hue hain yah logon ki apni asel stories hoti hain jinko log likhate hue kisi film mein se tractor dalkar logon ke samne pesh karte hain Taki log usko dekh kar sabar kar sake ISI tarah cartoon mein bhi bacchon ko bahut achcha sab Diya jata hai jo acche wale cartoon se aapane bataen

[m148]

वॉल्ट डिज़नी की एक और एनिमेटेड फिल्म ज़ूटोपिया नाम से आती है या यूरोपीय क्षेत्र के लिए ज़ूट्रोपॉलिक के रूप में जानी जाती है, यह फिल्म 2016 में सबसे अच्छी एनिमेटेड फिल्म होने के योग्य है क्योंकि इसमें एक दिलचस्प और मनोरंजक कहानी है। इसके अलावा, ज़ूटोपिया फिल्म की चरित्र आवाज़ें प्रसिद्ध अभिनेता और अभिनेत्रियों जैसे कि जेसन बेटमैन, इदरिस एल्बा, गिन्नफिर गुडविन, जेनी स्लेट, शकीरा और कई अन्य लोगों द्वारा भरी जाती हैं, एक ऐसी फिल्म जिसे लेखक खाली समय बिताने के लिए देखने और इकट्ठा करने की सलाह देते हैं। या परिवार के साथ छुट्टी।

फिल्म ज़ूटोपिया एक काल्पनिक कहानी बताती है जहाँ सभी प्रकार के शिकारी और गैर-शिकारी जानवर एक साथ सद्भाव में रह सकते हैं, जंगल का कानून जहाँ शिकार या शिकार नहीं लगाया जाता है। कहानी की शुरुआत जूडी हॉप्स नाम की एक मादा खरगोश के जीवन से होती है, जो एक पुलिसकर्मी बनने का सपना देखती है, एक ऐसा आदर्श जो प्रकृति की इच्छा के विरुद्ध है, जहां पुलिस का पेशा आमतौर पर शेर, बाघ, गैंडा जैसे मजबूत जानवरों के आंकड़े से होता है। हाथी, और इतने पर।

ज़ूटोपिया की यह एनिमेटेड फ़िल्म मनोरंजन और नैतिक संदेशों से भरपूर है। पशु जीवन की पृष्ठभूमि के साथ, ज़ूटोपिया ने जूडी और निक के पात्रों के आंकड़ों के माध्यम से एक दिलचस्प और प्रेरक कहानी पेश करने में कामयाबी पाई है कि सभी सपने दृढ़ संकल्प और लोगों के बीच संबंधों के निर्माण के महत्व के साथ प्राप्त किए जा सकते हैं। दोनों के बीच के अंतर के आधार पर, वे अपने संबंधित अहंकार को अलग करने में सक्षम होते हैं और एक साथ काम करते हैं। एक फिल्म जो मानवीय दृष्टिकोणों और लक्षणों की आलोचना के रूप में मौजूद हो सकती है जो हमेशा हितों के कारण समस्याओं से ग्रस्त हैं।

[billyboy00007]

बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ फिल्म


टॉय स्टोरी 2 एक 1999 की अमेरिकी कंप्यूटर-एनिमेटेड कॉमेडी फिल्म है, जो जॉन लैसेटर द्वारा निर्देशित और वॉल्ट डिज्नी पिक्चर्स के लिए पिक्सर एनिमेशन स्टूडियो द्वारा निर्मित है। यह 1995 की टॉय स्टोरी की अगली कड़ी है, टॉय स्टोरी फ्रैंचाइज़ी की दूसरी फिल्म और पहली बार कंप्यूटर एनिमेटेड सीक्वेल है। फिल्म में, वुडी को एक खिलौना कलेक्टर द्वारा चुराया जाता है, जो बज़ लाइटयेर और उसके दोस्तों को उसे बचाने के लिए प्रेरित करता है, लेकिन फिर वुडी को एक संग्रहालय में अमरता के विचार से लुभाता है। टॉम हैंक्स, टिम एलन, डॉन रिकल्स, वालेस शॉन, जॉन रतजेंबर्गर, जिम वर्नी, एनी पॉट्स, आर। ली एर्मे, जॉन मॉरिस और लॉरी मेटकाफ सभी ने मूल फिल्म से अपने चरित्र भूमिकाओं को फिर से देखा। रिटर्निंग कास्ट जोआन क्यूसैक, केल्सी ग्रामर, एस्टेले हैरिस, वेन नाइट और जोडी बेन्सन द्वारा शामिल किया गया है, जो इस फिल्म में पेश किए गए नए पात्रों की आवाज़ देते हैं।

डिज़नी ने शुरू में टॉय स्टोरी 2 को एक डायरेक्ट-टू-वीडियो सीक्वल के रूप में पेश किया था। पिक्सर से अलग एक इमारत में फिल्म का निर्माण शुरू हुआ, छोटे पैमाने पर, क्योंकि मुख्य पिक्सर के अधिकांश कर्मचारी ए बग्स लाइफ (1998) में काम करने में व्यस्त थे। जब कहानी की रीलें आशाजनक साबित हुईं, तो डिज्नी ने फिल्म को एक नाटकीय रिलीज़ के लिए अपग्रेड कर दिया, लेकिन पिक्सर फिल्म की गुणवत्ता से नाखुश था। लैसेटर और कहानी टीम ने एक सप्ताह के अंत में पूरे प्लॉट का पुनर्विकास किया। यद्यपि अधिकांश पिक्सर सुविधाओं को विकसित होने में वर्षों लगते हैं, स्थापित रिलीज की तारीख को स्थानांतरित नहीं किया जा सकता था और टॉय स्टोरी 2 के लिए उत्पादन अनुसूची नौ महीनों में संकुचित हो गई थी।

[Gill1]

कुंग फू पांडा चिल्ड्रन मूवी


कुंग फू पांडा एक 2008 अमेरिकी कंप्यूटर-एनिमेटेड वूक्सिया एक्शन कॉमेडी फिल्म है जो ड्रीमवर्क्स एनिमेशन द्वारा निर्मित और पैरामाउंट पिक्चर्स द्वारा वितरित की गई है। यह जॉन स्टीवेन्सन द्वारा निर्देशित किया गया था (उनके फीचर निर्देशन में पहली फिल्म) और मार्क ओसबोर्न, और जैक ब्लैक, डस्टिन हॉफमैन, एंजेलीना जोली, इयान मैक्शेन, सेठ रोजन, लुसी लिउ, डेविड क्रॉस, रान्डल डुक किम, जेम्स होंग, जेम्स हॉन्ग। डैन फोगलर, माइकल क्लार्क डंकन, और जैकी चैन। यह फिल्म प्राचीन चीन के एक संस्करण में स्थापित है, जो एन्थ्रोपोमोर्फिक बात कर रहे जानवरों द्वारा आबादी वाली है और पो, कुंग फू उत्साही नामक एक चुलबुला पांडा के चारों ओर घूमती है। जब ताई लुंग नामक एक दुष्ट कुंग फू योद्धा को जेल से भागने के लिए मना किया जाता है, तो पो को अनजाने में "ड्रैगन योद्धा" नाम दिया जाता है, जिसे उसे हराने के लिए नियत किया गया था।

फिल्म की कल्पना मूल रूप से एक ड्रीमवर्क्स एनीमेशन के कार्यकारी अधिकारी माइकल लैशैंस ने की थी। यह मूल रूप से मार्शल आर्ट फिल्मों की पैरोडी होने का इरादा था, लेकिन निर्देशक स्टीवेन्सन ने एक्शन कॉमेडी वूक्सिया फिल्म बनाने का फैसला किया, जिसमें मुख्य किरदार के लिए नायक की यात्रा कथा चापलूसी शामिल है। फिल्म में कंप्यूटर एनीमेशन पहले की तुलना में अधिक जटिल था जो ड्रीमवर्क्स ने किया था। अधिकांश ड्रीमवर्क्स एनिमेशन फिल्मों के साथ, हैंस जिमर (इस बार जॉन पॉवेल के साथ सहयोग करते हुए) ने कुंग फू पांडा का स्कोर किया। उन्होंने संस्कृति को अवशोषित करने और अपनी तैयारी के हिस्से के रूप में चीन के राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को जानने के लिए चीन का दौरा किया।


कुंग फू पांडा का प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में 6 जून, 2008 को हुआ। इस फिल्म को रिलीज़ होने पर सकारात्मक समीक्षा मिली। कुंग फू पांडा 4,114 सिनेमाघरों में खोला गया, जिसने अपने शुरुआती दिन में $ 20.3 मिलियन और अपने शुरुआती सप्ताहांत में 60.2 मिलियन डॉलर की कमाई की, जिसके परिणामस्वरूप बॉक्स ऑफिस पर नंबर एक की स्थिति बनी। गैर-सीक्वल फिल्म के लिए फिल्म ड्रीमवर्क्स की सबसे बड़ी ओपनिंग बन गई, दुनिया भर में साल की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एनिमेटेड फिल्म, और अमेरिकी और कनाडाई बॉक्स ऑफिस पर एक ड्रीमवर्क्स फिल्म के लिए चौथी सबसे बड़ी ओपनिंग वीकेंड थी, जो तीनों ट्रेक सीक्वल के पीछे थी । कुंग फू पांडा 2 का एक सीक्वल, 26 मई, 2011 को एक टेलीविजन श्रृंखला कुंग फू पांडा: लीजेंड्स ऑफ अवेसेनेस के साथ निकलोडियन पर प्रीमियर किया गया था, जो उस वर्ष एक फ्रैंचाइज़ी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित हुआ था। कुंग फू पांडा 3 का दूसरा सीक्वल 29 जनवरी, 2016 को जारी किया गया था, और दूसरी टेलीविजन श्रृंखला, कुंग फू पांडा: द पाव्स ऑफ डेस्टिनी, का प्रीमियर 2018 में अमेजन प्राइम वीडियो पर किया गया था।

[irmafuad]

द गुड डायनासोर

स्कूली पाठों में, आपको बताया जा सकता है कि लाखों साल पहले इंसानों का निवास था, इस पृथ्वी पर विभिन्न विशालकाय जानवरों का निवास था, जिन्हें अक्सर "डायनासोर" के रूप में जाना जाता है। हालांकि, विभिन्न आपदाओं के कारण और उनमें से एक उल्का है जो इस ग्रह पर गिर गया, डायनासोर विलुप्त हो गए हैं और अब एक ऐतिहासिक जीवाश्म हैं। लेकिन, क्या होगा अगर उल्का पृथ्वी पर नहीं गिरे और इस डायनासोर प्रजाति को झुलसा दे?

द गुड डायनासॉर बताता है कि कैसे सैकड़ों करोड़ साल पहले, पृथ्वी पर गिरने के बजाय, यह पता चला कि उल्का सिर्फ "से गुज़री" थी, जिससे कि डायनासोर की प्रजातियां लाखों साल बाद भी जीवित थीं। यह काफी अनूठा है कि इस फिल्म में, डायनासोर को "मनुष्य" के रूप में चित्रित किया गया है जिनके पास परिवार हैं और खेत के मालिक के रूप में नौकरी करते हैं।

हेनरी और इदा, अपात्रोसॉरस डायनासोरों की एक जोड़ी है जिनके पास एक खेत है और लिब्बी, बक और अरलो नामक तीन डायनासोर बच्चों के साथ धन्य हैं। अपने दो भाइयों के विपरीत, अरलो की प्रकृति डरपोक है। इस डर को दूर करने में सक्षम होने के लिए, उनके पिता ने तब अरलो को प्रोत्साहन दिया और उनके मकई खलिहान की देखभाल करने का काम किया, जो अक्सर उन चोरों द्वारा चुराया जाता था जिनकी उत्पत्ति अज्ञात थी। अपने रक्षक में, अर्लो चोर को पकड़ने में कामयाब रहा, जो गुफा का बच्चा था। दिल नहीं है, अरलो ने भी उसे मुक्त कर दिया ताकि उसके पिता ने अरलो को एक साथ शिकार करने के लिए कहा, लेकिन इसके कारण एक आपदा आ गई।

आपदा के बाद, अर्लो ने चोर को फिर से पाया और उसका पीछा किया, केवल नदी में गिरने के लिए और अपने घर से दूर बह गया। घर लौटने के प्रयास में, अरलो को आखिरकार गुफा वाले, स्पॉट के साथ एक साहसिक पर जाने के लिए मजबूर किया जाता है, और विभिन्न प्रकार के अन्य डायनासोरों को ढूंढता है, दोनों अच्छे और बुरे। क्या अरलो और स्पॉट अपने घर को फिर से खोज पाएंगे?


फिल्म के दौरान, दर्शकों को पहाड़ों, घाटियों, उद्घाटन, घास के मैदानों से लेकर कई तरह के सुंदर दृश्य प्रस्तुत किए जाते हैं। जैसे कि, वास्तविक दुनिया में ये विभिन्न दृश्य वास्तविक थे। प्रत्येक दृश्य और अन्य दृश्यों में विवरण होते हैं जो कम अच्छे नहीं होते हैं, दर्शक देख सकते हैं कि किस तरह की त्वचा और तराजू में अरलो है, साथ ही स्पॉट के चेहरे पर स्पॉट भी। इस फिल्म में, ऐसा लगता है कि डिज़नी पिक्सर दृश्य और एनीमेशन पैकेजिंग में अपने कौशल और विशेषज्ञता को दिखाना चाहता है।

उच्च-स्तरीय एनीमेशन, दुर्भाग्य से कहानी का कथानक ऐसा लगता है कि यह सामान्य हो जाता है। दरअसल, इस फिल्म में संदेशों और भावनाओं का वितरण सरल है, क्योंकि बच्चों के लिए लक्षित दर्शक अधिक मजबूत हैं। हालांकि, अधिकांश बच्चों की फिल्मों की तरह, "अच्छाई पर बुराई" या "चुनौतियों का सामना करने का आत्मविश्वास" का आधार यहां इतना मजबूत है कि फिल्म को अन्य बच्चों की फिल्मों से अलग नहीं लगता है क्योंकि इस तरह की कहानी की साजिश बहुत ज्यादा है। आमतौर पर इस्तेमाल किया। फिर भी, द गुड डायनासोर अपने सरल संदेश वितरण के कारण अभी भी वयस्कों द्वारा आनंद लिया जा सकता है। यह अपने बच्चों को द गुड डायनासोर को एक साथ देखने के लिए आमंत्रित करने के लिए चोट नहीं करता है, यह देखते हुए कि संदेश संदेश बच्चों के लिए सीखने की सामग्री के रूप में भी काफी उपयोगी हैं।

[piton]

पिक्सर एनिमेशन स्टूडियोज ने कान्स फिल्म फेस्टिवल में फ्रांस में अपनी नवीनतम फिल्म, "इनसाइड आउट" के जून लॉन्च के साथ फिर से भीड़ जुटाई।

इस कहानी के लिए विचार निर्देशक पीट डॉकर से आया, जिन्होंने अपनी 11 वर्षीय बेटी रिले के व्यवहार में परिवर्तन का अवलोकन किया। वह सोच रहा था कि क्या बनाया है उसे इस तरह से बाहर कर दिया। फिर कल्पना आती है कि एनिमेटेड मस्तिष्क कैसे काम करता है।

प्रक्रिया के इस चरण के दौरान, पीट डोक्टर और उनकी टीम ने प्रमुख मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक पॉल एकमैन और मनोविज्ञान के प्रोफेसर डाचर केल्टनर से पूछकर मस्तिष्क कैसे काम करता है, इस पर शोध किया। इसलिए, यह फिल्म केवल कल्पना नहीं है, बल्कि वहां ज्ञान है जिसे सीखा जा सकता है।

रिले के सिर में क्या था, इसके अलावा पिक्सर ने यह भी बताया कि रिले के माता-पिता के सिर में क्या था।

[alkatiri]

कुंग फू पांडा मूवी में नैतिक संदेश

पो नामक पांडा के रूप में केंद्रीय चरित्र को "द ड्रैगन वॉरियर" चुना गया। संयोग की बात नहीं कि परम शिक्षक ओगवे ने उन्हें चुना। यह साबित होता है कि पो ताई लुंग को हराने में सक्षम है जो ड्रैगन स्क्रॉल में उच्चतम ज्ञान प्राप्त करने का इरादा रखता है। ताई लुंग की महान वासना ने उन्हें जेड पैलेस को नष्ट करने के लिए कैद कर दिया।

एक हदीस में कहा गया है कि हमारा सबसे बड़ा दुश्मन वासना है।

कुंगफू पांडा 1, 2, और 3 फिल्म संग्रह अभी भी लैपटॉप पर संग्रहीत हैं। अपने खाली समय में मैं इसे कभी-कभी घुमाता हूं। एक नैतिक संदेश है जो मुझे हमेशा याद रहता है। फिल्म की गुणवत्ता न केवल चित्रों के कथानक में है, कहानी को समझना आसान है, बल्कि प्रत्येक चरित्र के लचीले दृश्य आंदोलनों, लेकिन यह भी नैतिक संदेश है जो अपने आकर्षण में लाया जाता है।

इस तरह की गुणवत्ता वाली फिल्में कभी उबाऊ नहीं होती हैं। मैंने फिल्म लस्कर पेलंगी देखी है जो तीन से अधिक बार नैतिक संदेशों से भरी है। वह तमाशा होना चाहिए। केवल मनोरंजन ही नहीं बल्कि मार्गदर्शन भी प्रदान करता है। यह निर्भर करता है कि हम किस कोण पर देख रहे हैं।

फिल्म कुंग फू पांडा में निम्न नैतिक संदेश है:

"अपने सिवाय कुछ खास नहीं है। अपनी क्षमताओं पर भरोसा रखें"

प्रत्येक स्वयं के विशेषाधिकार हैं। परमेश्वर ने प्रत्येक मानव बच्चे को अपने विशेषाधिकारों के साथ बनाया। कुछ खास नहीं। केवल वे जो आभारी नहीं हो सकते। कुछ नहीं जो खुद को और परिस्थितियों को दोष देते हैं और उसे अपनी इच्छा पूरी नहीं होने पर बलि का बकरा बनाते हैं।
यह संदेश ड्रैगन स्क्रॉल में सामने आता है। जब मास्टर शिफू पो को एक ड्रैगन स्क्रॉल देता है, तो यह खाली दिखता है। स्क्रॉल में कुछ भी नहीं था। केवल आत्म-छवि है। पहले तो पो निराश था। उसने ठगा महसूस किया। अपने दोस्तों, द फ्यूरियर फाइव से जो ड्रैगन स्क्रॉल हुआ था, वह लेखन के बिना एक खाली स्क्रॉल से ज्यादा कुछ नहीं था।
पो को बस एहसास हुआ कि उसके दत्तक पिता ने जो कहा, उसके कारण खुद के अलावा कोई विशेष रहस्य नहीं है। उन्होंने महसूस किया कि किसी की क्षमताओं पर विश्वास करने से ज्यादा कोई शक्ति नहीं थी। क्योंकि वास्तव में, हम में से प्रत्येक एक विशेष व्यक्ति है।
"कुछ खास बनाने के लिए, आपको बस विश्वास करना होगा कि यह विशेष है," पो पर श्री पिंग की सलाह दी।
पो और ताई लुंग के बीच लड़ाई की नियति होती है। ताई लुंग ने ड्रैगन स्क्रॉल को जब्त करना और मास्टर करना चाहा जिसे वह लंबे समय से निशाना बना रहा था। पो, जो सिर्फ कुंग फू सीख रहा है, निश्चित रूप से अपनी तकनीक खो देगा। हालाँकि, पो में बहुत अधिक संसाधन है इसलिए लड़ाई कुछ हद तक संतुलित है।
जब ताई लुंग पो से ड्रैगन स्क्रॉल छीनता है और उसे खोलता है, तो वह चौंक जाता है। पो ने सलाह दी है। लेकिन उनकी सलाह नहीं मानी गई। अंत तक वे लड़ते रहे।

[kantu]

यह एनिमेटेड फिल्म आपको असफलता पर पछतावा नहीं करना सिखाती है। यह मैकक्वीन में परिलक्षित होता है, जो अंत में प्रशिक्षण में लौट आया और कई बाधाओं से गुजरने के बावजूद एक रेसर बनने के लिए दृढ़ था।

McQueen क्रूज़ रामिरेज़ (क्रिस्टेला अलोंज़ो) से मिलता है जो उसे उन सभी उन्नत उपकरणों के साथ प्रशिक्षित करता है जो सवारों की एक नई पीढ़ी के पास हैं। ठीक नहीं लग रहा है, मैकक्वीन अपनी शर्तों पर अभ्यास करने की कोशिश करता है।

McQueen, जो अब Ramirez के साथ है, अपनी समस्या का हल ढूंढ रहा है। उसे प्रेरणा की जरूरत है लेकिन वह जिस आकृति का अनुकरण कर रहा है, वह पूर्व प्रसिद्ध रेसर डॉक्टर हडसन की है। इसलिए वह उस रेसिंग स्पिरिट को खोजने के लिए एक यात्रा पर निकलता है, जिसमें उसके पास रेसिंग की भावना है।

मैक्वीन ने इस बात पर जोर दिया कि वह अपने बूते पर सेवानिवृत्त होना चाहते थे, बहुत पुराने होने के लिए खारिज नहीं किया जाना चाहिए। फिर उन्होंने इसकी तुलना डॉक के भाग्य से की जो एक दुर्घटना के बाद सेवानिवृत्त हो गए थे।

एक प्रेस विज्ञप्ति में, कार 3 के लिए पटकथा लेखक के रूप में कील मुर्रे ने कहा कि इस एनिमेटेड फिल्म में कहानी और नैतिक संदेश दर्शकों, विशेष रूप से वयस्कों के लिए बहुत प्रासंगिक हैं क्योंकि यह फिल्म दर्शाती है कि एक व्यक्ति जीवन में अर्थ की तलाश करता है जैसे कि वह बड़ा होता है।

इसके अलावा, कार 3 आपको ऐसे तरीके भी सिखाती है जो जीवन के हर चरण में उपयोगी हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि युवा पीढ़ी के लिए कोई कैसे योगदान दे सकता है।

इस डिज़नी-पिक्सर ट्रीट फिल्म में पिछली दो फिल्मों की तुलना में अधिक परिपक्व कहानी है। यह दिखाया गया है कि मुख्य चरित्र के रूप में मैकक्वीन किस तरह से बड़ी होने के साथ कठिनाइयों का सामना करती है और चीजों को कैसे स्वीकार करती है।

[fadhiya]

ज़ूटोपिया एक ऐसी फिल्म है जो बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए है, लेकिन इसका वयस्क हिस्सा एक तरह से छिपा हुआ है। बच्चों के लिए यह फिल्म एक खरगोश और एक लोमड़ी है जो लापता जानवरों की तलाश में है। लेकिन मेरे लिए यह फिल्म एक संदेश भेज रही है, एक संदेश जो यह कह रहा है कि चीजें हमेशा वैसी नहीं होती हैं जैसी वे पहली नज़र में लगती हैं।

उदाहरण के लिए:

• जूडी, वह बच्चा जिसने दुनिया का बुरा पक्ष नहीं देखा है। वह सोचती है कि हर कोई एक दूसरे के लिए अच्छा है, और दुनिया में कोई वास्तविक नफरत नहीं है। जिस तरह बच्चे फिल्म देखते हैं। (युवा बच्चे।)

• निक, जो कि जानता है कि सब कुछ ठीक है और बांका नहीं है। निक को पता है कि दुनिया कितनी अनुचित हो सकती है और उसके सभी "समान" व्यवहार उसी तरह किए जाएंगे। जिस तरह ज्यादातर वयस्क इस फिल्म को देखते हैं।

अब, जूडी को पता चल गया था कि शिकारी खतरनाक हो सकते हैं, लेकिन उसने उन सभी को खतरनाक नहीं देखा। वह बहुत सारे बन्नी जानती है जो झटके भी हैं। हालांकि, एक बच्चा आमतौर पर इस बात से वाकिफ नहीं होता है कि "शिकारियों" को डरना चाहिए। वे जानते हैं कि हर किसी का मतलब यह हो सकता है कि वे दूसरों के साथ गलत व्यवहार न करें, क्योंकि वे बहुत मासूम हैं।
निक जानते हैं कि शिकारियों के साथ गलत व्यवहार किया जा रहा है, सभी लोगों द्वारा नहीं, बल्कि ज्यादातर लोगों द्वारा। हम बड़े होते हैं यह भी जानते हैं कि "शिकारियों" के साथ गलत व्यवहार किया जा रहा है। लेकिन जैसा कि मैंने पहले कहा, मासूम छोटे बच्चे सभी के साथ एक जैसा व्यवहार करते हैं।

मैं इसके साथ कहाँ आने की कोशिश कर रहा हूँ? आप देखते हैं, ज़ूटोपिया युवा मासूम बच्चों को दिखा रहा है, कि किसी को कुछ शोध किए बिना धारणाएं नहीं बनानी चाहिए। आप कुछ के कार्यों के लिए एक पूरे समूह को दोष नहीं दे सकते, भले ही वे एक जैसे दिखते हों, इसलिए बोलने के लिए। और यह वही है जो जूडी ने सीखा, उसने सीखा कि सिर्फ इसलिए कि ऐसा लग रहा था कि मेयर बुराई है, वह नहीं था। उसने यह सोचने की गलती की कि वह थी, लेकिन उसे बाद में पछतावा हुआ।
ज़ूटोपिया छोटे बच्चों को यह संदेश दे रहा है कि आप किसी को दोष नहीं दे सकते हैं यदि आप पूरी तरह से यकीन नहीं करते हैं कि उन्होंने वही किया है जिसके लिए आप उन्हें दोषी ठहरा रहे हैं। और इसने हमें बड़े होने, या परिपक्व किशोर होने की शिक्षा दी, क्योंकि ऐसा लगता है कि ऐसा लगता है कि एक शिकारी कुछ गलत कर रहा है, वह इसे अच्छे कारण के लिए कर रहा होगा या वह गलत काम नहीं कर रहा होगा।

ज़ूटोपिया संक्षेप में: ज़ूटोपिया हमें कार्य करने और बोलने से पहले सोचना सिखाता है।

"जीवन कुछ कार्टून संगीत नहीं है जहाँ आप एक छोटा सा गीत गाते हैं और आपके सभी कपटी सपने जादुई रूप से सच होते हैं। तो इसे जाने दो। ” - प्रमुख बोगो

[jindon]

यह शायद पहली बुरी फिल्म है जिसे पिक्सर ने बनाया है। मैंने हमेशा सोचा था कि कार और प्लेन फिल्में अपनी सर्वश्रेष्ठ फिल्मों के मानक तक नहीं थीं, लेकिन वे अभी भी ठीक हैं। वे अनुमानित और थोड़े सूत्र हैं, लेकिन वे जो करने की कोशिश कर रहे हैं उसमें सफल होते हैं और वे बच्चों के प्रवेश करते समय वयस्कों के लिए समय व्यतीत करते हैं।

लेकिन द गुड डायनासोर सिर्फ काम नहीं करता था।
मुझे लगता है कि समापन क्रेडिट वास्तव में बता रहे हैं। पिक्सर में अक्सर इसके समापन क्रेडिट पर कल्पना शामिल होती है। टॉय स्टोरी सीरीज़ में पात्रों के साथ "आउटटेक" शामिल हैं क्योंकि आप उनसे प्यार करते थे और आप उनके साथ अधिक समय बिताना चाहते थे। इनसाइड आउट में अवधारणा के बारे में अधिक सामग्री शामिल थी क्योंकि यह एक महान अवधारणा थी और आगे की खोज के लायक थी।
द गुड डायनासोर में परिदृश्य के शॉट्स दिखाई दिए, क्योंकि फिल्म में केवल यही एक चीज थी जो वास्तव में काम करती थी।
द गुड डायनासोर अविश्वसनीय लग रहा था। मैंने अपने पूरे जीवन में कभी भी फिल्म को इतना अच्छा नहीं देखा। अग्रभूमि में बहते पानी के साथ दृश्य थे और पृष्ठभूमि और भाप और बादलों में बहते हुए पत्ते और यह अविश्वसनीय लग रहा था। अफसोस की बात है कि सभी फिल्म थी।
आमतौर पर पिक्सर द्वारा प्रदान की जाने वाली भावनात्मक व्यस्तता बस वहाँ नहीं थी। इसके बजाय मैंने महसूस किया कि भावनात्मक रूप से हर कदम पर हेरफेर किया है। फिल्म में पिता को वास्तव में मरने की जरूरत नहीं थी, उनकी मृत्यु किसी भी तरह से कथानक के लिए आवश्यक नहीं थी, इसने कहानी या किसी अन्य चरित्र में कुछ भी आरंभ नहीं किया था जो दूसरे तरीके से नहीं हो सकता था (डायनासोर हो सकता था एक और कारण से मानव को पानी में धकेल दिया है) और ऐसा महसूस किया कि इसे सिर्फ दिल को झकझोरने के लिए एक सनकी कोशिश के रूप में शामिल किया गया था। यही कारण है कि यह एक फ्लैशबैक में फिर से संदर्भित किया गया था, और फिर से एक सपने में, और फिर से चरित्र बातचीत के टुकड़े में। ऐसा लगता था कि लेखक चिल्ला रहे थे “आपको दुखी होना चाहिए! अब दुखी महसूस करो! ” आप पर और आप शामिल होने की मांग कर रहे हैं। दो मुख्य पात्रों के बीच अंतिम बिदाई का एक भावनात्मक प्रभाव होना चाहिए था और उन्होंने इसमें सब कुछ पैक कर दिया (सूजन संगीत, कॉलबैक, लंबे समय तक उदास चेहरे) लेकिन किसी ने भी मुझे इसके साथ नहीं देखा, केवल राहत की भावना के अलावा कुछ भी महसूस कर रहा था कि फिल्म समाप्त हो रहा था।

इस बीच पिक्सार जो सामान्यत: इतनी अच्छी तरह से होता है, बस वहां नहीं था। फिल्म में जल्दी ही हास्य का एक अजीब क्षण था, जब एक तिकड़ीटॉप्स एक दृश्य में बदल गए थे, जैसा कि ऐसा लगता था कि यह माइटी बोश द्वारा लिखा गया था, लेकिन उन्होंने छोड़ दिया और कॉमेडी की शैली को अपने साथ ले लिया और इसे फिर से नहीं देखा गया। ऐसा लगा जैसे वह किसी दूसरी फिल्म से हट गया है और फिर अपना रास्ता फिर से वहीं पा लिया। और कोई वास्तविक उत्साह नहीं था। आविष्कारक एक्शन सेट टुकड़े जो कि पिक्सर के ट्रेडमार्क में से एक हैं, को कुछ बहुत ही टैम और प्रेडिक्टेबल सामान के साथ बदल दिया गया (क्या वह लड़के को झरने पर जाने से रोक सकता है? नहीं। वह नहीं कर सकता। लेकिन वे वैसे भी बच जाते हैं ... ओह)।

मेरी पत्नी और मैंने द गुड डायनासॉर को यह देखने के लिए देखा कि क्या हमारे बच्चे मौत का सामान संभाल सकते हैं। हम दोनों ऊब गए थे और निष्कर्ष निकाला कि हमारे बच्चे और भी ऊब जाएंगे कि हम हैं।
द गुड डिनोसुअर की मेरी स्मृति सुस्त पात्रों की है, जो एक अविश्वसनीय दिखने (लेकिन अजीब तरह से आबादी वाले) दुनिया के माध्यम से अपना रास्ता दिखा रहे हैं। यह ऐसी फिल्म नहीं है जिसे मैं किसी ऐसे एनीमेशन पेशेवर को छोड़कर सुझाऊं जो विश्व निर्माण से प्रभावित होना चाहता था।

[m148]

द गुड डायनासोर फ़िल्म समीक्षा:

मुझे लगता है कि यह दिलचस्प है कि इस सवाल का लगभग हर उत्तर एक वयस्क के दृष्टिकोण से लिखा गया है - आमतौर पर एक पटकथा लेखक। मैं निश्चित रूप से उन टिप्पणियों की सराहना करता हूं कि चरित्र एनीमेशन क्लंकी था, कहानी की रेखा और भी बदतर थी, और उत्पादन के बीच में बदलते निर्देशकों ने बजट को गुब्बारे के लिए प्रेरित किया। ये सभी वैध, तार्किक, वयस्क तर्क हैं कि फिल्म विफल क्यों हुई।

मेरे छह साल के बच्चे को पता नहीं है कि इन तर्कों का क्या मतलब है। यह फिल्म फ्लॉप होने की वजह ऊपर बताए गए किसी भी मुद्दे की वजह से नहीं थी। हम (माता-पिता) सभी ने खराब लिखित, बुरी तरह से एनिमेटेड फिल्में हमारे बच्चों के साथ, और बार-बार देखी हैं ... क्योंकि हमारे बच्चे उन्हें प्यार करते थे। यह फिल्म फ्लॉप हो गई क्योंकि बच्चों को यह पसंद नहीं आया। विशेष रूप से, इस फिल्म के पहले दस मिनटों ने अपने इच्छित दर्शकों को नहीं झुकाया।

इस फिल्म की शुरुआत सुपर बोरिंग है। कुछ नहीं हुआ। सुंदर संगीत और सुंदर दृश्यों में कोई भी बच्चा केंद्रित कार्रवाई नहीं है। धुन आकर्षक या सनकी या मज़ेदार नहीं है। यह स्वप्नदोष है। पृष्ठभूमि सुंदर है, और बच्चे इसकी परवाह नहीं करते हैं। मेरे लड़के ने इस फिल्म को दो बार देखने की कोशिश की। हर बार, वह एक बार हंसता था क्योंकि किशोर डायनासोर एक-दूसरे को प्यार करते थे, जबकि वह काम करते थे ... फिल्म में पहले से ही साढ़े छह मिनट। लगभग तीन मिनट बाद, वह किया गया था।

मैं उसे दोष नहीं दे सकता। फिल्म के बाकी हिस्से अद्भुत हो सकते थे, लेकिन यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता था। पहले दस मिनट मर चुके हैं। यदि फिल्म की शुरुआत के रूप में इस दृश्य के साथ स्क्रीनप्ले प्रस्तुत किया गया था, तो एक इंटर्न इसे पढ़ने में दो मिनट नहीं लगाता।

[ismar]

मुझे लगता है कि यह दिलचस्प है कि इस सवाल का लगभग हर उत्तर एक वयस्क के दृष्टिकोण से लिखा गया है - आमतौर पर एक पटकथा लेखक। मैं निश्चित रूप से उन टिप्पणियों की सराहना करता हूं कि चरित्र एनीमेशन क्लंकी था, कहानी की रेखा और भी बदतर थी, और उत्पादन के बीच में बदलते निर्देशकों ने बजट को गुब्बारे के लिए प्रेरित किया। ये सभी वैध, तार्किक, वयस्क तर्क हैं कि फिल्म विफल क्यों हुई।

मेरे छह साल के बच्चे को पता नहीं है कि इन तर्कों का क्या मतलब है। यह फिल्म फ्लॉप होने की वजह ऊपर बताए गए किसी भी मुद्दे की वजह से नहीं थी। हम (माता-पिता) सभी ने खराब लिखित, बुरी तरह से एनिमेटेड फिल्में हमारे बच्चों के साथ, और बार-बार देखी हैं ... क्योंकि हमारे बच्चे उन्हें प्यार करते थे। यह फिल्म फ्लॉप हो गई क्योंकि बच्चों को यह पसंद नहीं आया। विशेष रूप से, इस फिल्म के पहले दस मिनटों ने अपने इच्छित दर्शकों को नहीं झुकाया।

इस फिल्म की शुरुआत सुपर बोरिंग है। कुछ नहीं हुआ। सुंदर संगीत और सुंदर दृश्यों में कोई भी बच्चा केंद्रित कार्रवाई नहीं है। धुन आकर्षक या सनकी या मज़ेदार नहीं है। यह स्वप्नदोष है। पृष्ठभूमि सुंदर है, और बच्चे इसकी परवाह नहीं करते हैं। मेरे लड़के ने इस फिल्म को दो बार देखने की कोशिश की। हर बार, वह एक बार हंसता था क्योंकि किशोर डायनासोर एक-दूसरे को प्यार करते थे, जबकि वह काम करते थे ... फिल्म में पहले से ही साढ़े छह मिनट। लगभग तीन मिनट बाद, वह किया गया था।

मैं उसे दोष नहीं दे सकता। फिल्म के बाकी हिस्से अद्भुत हो सकते थे, लेकिन यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता था। पहले दस मिनट मर चुके हैं। यदि फिल्म की शुरुआत के रूप में इस दृश्य के साथ स्क्रीनप्ले प्रस्तुत किया गया था, तो एक इंटर्न इसे पढ़ने में दो मिनट नहीं लगाता।

[piton]

मैं यहां अनाज के खिलाफ जा रहा हूं और अपनी समीक्षा में थोड़ी रचनात्मक आलोचना दे रहा हूं: मेरा एक हिस्सा वास्तव में वास्तव में "इनसाइड आउट" देखना चाहता था, जो कि समाप्त हो जाने की तुलना में और भी गहरी कहानी में बदल गया।

रिले एक ऐसा किरदार है जो कठिनाई और भावनात्मक उथल-पुथल का अनुभव करता है। उम्र के आने-जाने की कथा के बीच, और उसके साथ एक नए जीवन में अचानक प्रवेश करने के लिए मजबूर होने के कारण, वह पीड़ित होने लगती है।
लगभग फिल्म देखने के माध्यम से आधे रास्ते में, जब एंगर ने रिले के बस में सवार होने के बाद अपने सोर्बर के पुनर्मूल्यांकन के बारे में बताया, तो यह मेरे लिए खराब हो गया।

रिले नैदानिक अवसाद से पीड़ित है।
वह अपने जीवन में अराजकता और अनिश्चितता से इतनी क्षतिग्रस्त हो गई है, कि वह दुख या खुशी महसूस करने में असमर्थ हो गई है; यदि कुछ भी हो, तो वह केवल अपने आस-पास की दुनिया के बारे में चिंता, घृणा और मातहत क्रोध की भावना महसूस करती है। आखिरकार, वह भी दूर हो जाता है।

वह भावनात्मक रूप से अक्षम हो गई है।
चुपचाप, मैंने इस फिल्म के लिए मूल करना शुरू कर दिया। एक मूवी के लिए ऐसी विशाल गेंदों का होना जो इस तरह की डार्क मटेरियल के बारे में खुलकर चर्चा करने में सक्षम हो, आराम से और शायद ही कभी एनीमेशन या कार्टूनिंग में देखी गई हो। यह एक घबराने, लाइव एक्शन ड्रामा में हम जो देखने की उम्मीद कर सकते हैं, उससे कहीं अधिक अप्रत्याशित और भारी मार है। लेकिन यह भी सामयिक और भरोसेमंद है; रिले एंडरसन 12 कमबख्त है, चुदाई के लिए। यह कुछ ऐसा है जो लाखों और करोड़ों लोगों को एक उम्र या किसी अन्य रूप में अनुभव करता है।

जब अर्थ चमकता है, रचनात्मक स्वतंत्रता अपने दरवाजे खोलती है:
आयरन जायंट में अपवित्र भाषा, राजनीतिक अशांति और खून का उचित सौदा था। लेकिन यह इसके साथ दूर हो गया, क्योंकि वे सभी एक बड़ी कहानी की छवि में जुड़ गए।
बिल वॉटर्सन ने एक केल्विन और हॉब्स स्ट्रिप चलाई जिसमें एक आदमी को एक उच्च कैलिबर राइफल से गोली मार दी गई थी। सेंसरशिप के एक युग में भी, वाटसन इसके साथ दूर हो गए, मुख्य रूप से व्यंग्य संदेश और पट्टी के गहरे अर्थ के कारण।
इसलिए जब यह क्षण आया, तो मैं इसे और विकसित होते देखना चाहता था। मैं रिले को वास्तव में संघर्ष देखना चाहता था, या यहां तक कि (भगवान न करे) मौत की इस भावनात्मक स्थिति के आगे झुक गया। और मुझे वह नहीं मिला जो मैं चाहता था।

जाहिरा तौर पर, डिज़नी बहुत गर्म और आरामदायक है जो कभी भी जोखिम वाले क्षेत्र में उद्यम करने के लिए सुरक्षित है। यहां तक कि एक बिटवर्ट निष्कर्ष भी, जैसे अस्पष्ट लेकिन आशावादी नोट के साथ समाप्त होता है (जो कुछ ऐसा है जिसे मैं रिले के चरित्र के लिए पूरी तरह से उपयुक्त मानता हूं) ने लक्षित दर्शकों के बड़े हिस्से को अलग करने का जोखिम उठाया हो सकता है। कुछ अलग करने की कोशिश में सभी जाने के बजाय रिटर्न सुनिश्चित करने के लिए औसत दर्जे की ओर रुख करना बेहतर है।
मुझे इनसाइड आउट बहुत पसंद था, लेकिन मुझे ऐसा लगा कि यह कोहनी के कमरे के लिए बैज हो सकता है। आखिरकार, यह ज्यादातर किशोरों और प्रीटेन्स के लिए आकर्षक लग रहा है, जो भावनात्मक समस्याओं से जूझ रहे हैं।
हालांकि बच्चों के फिल्मों की प्रतिष्ठा के साथ एक बड़ी एनीमेशन कंपनी के लिए यह मुश्किल हो सकता है कि वह बिना टाइपकास्ट हुए दर्शकों पर केंद्रित फिल्म बनाने की कोशिश करे, लेकिन निश्चित रूप से यह असंभव नहीं था।

[dandin]

इनसाइड आउट मूवी के लिए मेरी समीक्षा:
संक्षेप में यह एक ऐसी लड़की की कहानी है जो अपने जीवन में एक बड़े बदलाव से गुजरती है, जब वह एक नए शहर में जाती है और अब वह छोटी लड़की नहीं है। वह एक नए स्कूल में जाती है, नए लोगों से मिलती है और उसे पिज्जा पर ब्रोकोली से मिलवाया जाता है। इन बदलावों के कारण उसके मन में उथल-पुथल मच जाती है जब उसकी पूरी दुनिया पलट जाती है।

पीट डॉक्टर तब मजाक नहीं कर रहे थे जब उन्होंने कहा कि कहानी के चालक दल ने बाल मनोविज्ञान के बारे में व्यापक शोध किया था, और फिल्म लिखना शुरू करने से पहले मस्तिष्क कैसे काम करता है। जबकि फिल्म में होने वाली हर चीज़ दृश्य है, हम हर मानसिक प्रक्रिया के सबटेक्स्ट की पहचान कर सकते हैं जो घटित होती है। कुछ यादें हमारे दिमाग में हमेशा के लिए रोपित हो जाती हैं और हमारे मानस का हिस्सा बन जाती हैं, कुछ हमारी दीर्घकालिक स्मृति का एक हिस्सा बन जाती हैं, कभी-कभी जिंगल हमारे सिर में फंस जाते हैं और हम इसे रोकने की कोई कोशिश नहीं कर सकते हैं।

इस फिल्म की खूबी यह है कि यह आपके बच्चों को हंसाएगी और आपको सोचने पर मजबूर करेगी, यह पहले से कहीं ज्यादा मज़ेदार और गहरा है। आप रो सकते हैं या नहीं लेकिन आप पात्रों को निश्चित रूप से समझ सकते हैं और विश्वास कर सकते हैं। इस फिल्म का अध्ययन पीढ़ियों के लिए, चिकित्सक, एनीमेशन स्कूलों और फिल्म निर्माताओं द्वारा किया जाएगा। मनोविज्ञान के छात्र इस बारे में नोट्स बनाएंगे कि कौन सी दृश्य विपत्ति मन की स्थिति को दर्शाती है, और एक ही समय में, आपके बच्चे इसे पसंद करेंगे।
मेरे कहने का मतलब लेखन, कहानी, गति और संवाद परिपूर्ण हैं।

आवाज का अभिनय हमेशा की तरह शानदार है। एमी पोह्लोर, फ्य्लिस स्मिथ, मिंडी कलिंग, बिल हैडर और लुईस ब्लैक ने जॉय, सैडनेस, डिसगस्ट, फियर और एंगर के निरंतर स्वर को ध्यान में रखते हुए एक शानदार काम किया है। क्रोध को हंसना नहीं चाहिए और घृणा को दुखी नहीं करना चाहिए। एक अभिनेता के रूप में यह भूलना आसान है कि आप केवल एक प्रकार की भावनाएं निभा रहे हैं। यहां तक कि रिले की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री कैटिलिन डायस ने भी अभूतपूर्व काम किया।
एनिमेशन हमेशा की तरह शानदार है। यह सामान्य पिक्सर सामान से बहुत अलग है। पिक्सर में कार्टून की शैली थोड़ी कम है जिसका मतलब है कि बैडी लूप या स्क्वैश-स्ट्रेसी तरह का एनीमेशन नहीं है। इस मामले में सभी प्रमुख पात्र मन के अंदर हैं इसलिए उन्होंने उन प्रतिबंधों को नहीं रखा। परिणाम: एक मज़ेदार, ताज़ा और तेज़ एनीमेशन शैली। उसी समय, वास्तविक दुनिया में, रिले के दिमाग की विभिन्न भावनाओं को दिखाने वाला चेहरे का एनीमेशन अविश्वसनीय है। हम लगातार चलते रह सकते हैं।

एक और चीज जो मुझे बहुत पसंद थी वह यह थी कि उन्होंने कैसे मन दिखाया। सतह मस्तिष्क-ऊतक की तरह दिखती है। स्मृति पंक्तियाँ आपके मस्तिष्क की परतों की तरह दिखती हैं। प्रत्येक द्वीप रिले के मुख्य मानस का प्रतिनिधित्व करता है। बहुत रचनात्मक और सुरुचिपूर्ण। संगीत बहुत अच्छा था, मुझे कोई शिकायत नहीं थी, जो मैं देख रहा था और महसूस कर रहा था उससे पहले से ही मंत्रमुग्ध था।

[yuyul]

इनसाइड आउट एक लड़की की कहानी, रिले, और उसके सिर में खुशी, खुशी, दुख, गुस्सा, डर और घृणा, और विशेष रूप से, तब क्या होता है जब वह एक नई और अपरिचित स्थिति में समायोजित होने के लिए मजबूर होती है।

रिले ग्यारह साल की उम्र तक मिनेसोटा में बड़ा हुआ, और जब हम कहानी में आते हैं। उसके पिता, नौकरी के अवसर का पीछा करते हुए, परिवार को सैन फ्रांसिस्को ले जाते हैं। नया शहर, नया स्कूल, नया परिवेश, नया भोजन, नए सहपाठी। रिले को पता है कि सब कुछ चला गया है।
वह कैसे प्रतिक्रिया करती है यह कहानी का मांस है।

जॉय, भावनाओं के वास्तविक नेता, रिले को सीधा करने की कोशिश करता है, ताकि वह अपने प्राकृतिक सकारात्मक दृष्टिकोण को सबसे आगे रख सके। और वह पहली बार में एक अच्छा काम करता है, लेकिन अन्य भावनाएं रिले पर हावी हो रही हैं, और जॉय के पास एक कठिन समय है।
नए घर में गुस्सा, उसके माता-पिता और विशेष रूप से ब्रोकोली पिज्जा के माध्यम से लीक हो रहा है। डर क्या स्कूल की तरह होगा, सहपाठियों, और नए घर में ही जोर है। (फिर से) ब्रोकोली पिज्जा, एक मृत माउस, और नए घर में घृणा भी तबाही का कारण बन रही है। लेकिन सबसे बड़ी समस्या ... उदासी से आती है, जो वास्तव में सुखी यादों को दुखियों में बदल रही है जब वह उन्हें रखती है।


कहने की जरूरत नहीं कि जॉय के पास अपने हाथों को बाकी भावनाओं, विशेष रूप से दुःख के साथ यादों को बदलने के लिए अपनी अचानक और अकथनीय नई शक्ति के साथ टकराने की पूरी कोशिश है। सब कुछ स्कूल के पहले दिन एक सिर पर आता है, जब रिले मिनेसोटा के बारे में पूछा जाता है। पहले तो वह खुश है, यादों को याद करते हुए जो खुश हैं, लेकिन फिर ... फिर दुःख एक यादों को छूता है ... और यह दुखद होता है। रिले इसे खोने लगता है, और उसके सिर में हाथापाई में, उदासी और खुशी गलती से नियंत्रण कक्ष से बाहर निकल जाती है और भूलभुलैया में फेंक दिया जाता है जो रिले की यादें हैं।
उन्हें रिले के सभी व्यक्तित्व द्वीपों के गिरने से पहले नियंत्रण करने के लिए अपना रास्ता बनाना पड़ता है और इससे पहले कि रिले वापस मिनेसोटा भाग जाए, एक बस में खुद को ऐसी स्थिति में छोड़ देता है, जो किशोर नाटकों के सबसे गहरे रंगमंच को याद करता है क्योंकि यह बाहर नहीं निकलता है (हालांकि शुक्र है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है) उन दृश्य और कर्ण संकेतों पर अच्छा)।

जैसा कि मैं सिनेमाघरों में फिल्म देख रहा था, मेरे बगल में मेरी पत्नी के साथ, एक दृश्य खेला गया, जिसमें जॉय और बिंग बोंग (काल्पनिक दोस्त) मेमोरी डंप में गिर गए थे, एक ऐसी जगह जहां से कुछ भी वापस नहीं आया, एक तरह से कल्पना की गई कोई रास्ता या चढ़ाई के साधन के साथ गहरी गहरी घाटियों में। भूली-बिसरी यादों को और गहरा कर दिया जाता है, ये गोले जो अंधेरे में, पहाड़ियों और घाटियों में चले गए हैं। जॉय और बिंग बोंग ने पुराने काल्पनिक रॉकेट (कार्डबोर्ड पंखों के साथ रेडियो फ्लायर वैगन) पाया है जो गीत शक्ति पर चलता है) और दो पहाड़ियों और एक छोटे से रैंप का उपयोग करने की कोशिश करते हैं और डंप से बाहर निकलते हैं। वे एक बार कोशिश करते हैं और असफल होते हैं। फिर से, करीब, लेकिन फिर भी वे डंप में वापस आते हैं। और बिंग बोंग अपने बाएं हाथ को देखता है। वह लुप्त होती है। जब वे पहली बार डंप में गिरे तो यह उनका हाथ था, लेकिन अब यह उनका हाथ है। और वह जॉय से कहता है, "चलो इसे फिर से कोशिश करें। मुझे इस समय के बारे में एक अच्छा एहसास है।" (व्याकुल, मुझे उद्धृत मत करो!)

वे मृत यादों की एक पहाड़ी की चोटी पर चढ़ते हैं, और नीचे शुरू करते हैं, गाते हुए वे रॉकेट को पावर करते हैं और यह बंद हो जाता है, और जैसे ही वे दूसरी पहाड़ी पर चढ़ने के लिए शिफ्ट रैंप पर चढ़ना शुरू करते हैं, बिंग बोंग जॉय को जोर से गाने के लिए कहता है, और जैसा कि वह करता है, वह उद्देश्य के लिए रॉकेट के पीछे से फिसल जाता है और यादों में वापस आ जाता है। अपने वजन के बिना वह इसे चट्टानों के शीर्ष पर ले जाता है, बमुश्किल, और यह केवल तभी है जब उसे पता चलता है कि वह चला गया है।

बड़ा होना कई चीजों के बारे में है। उन चीजों में से एक कुछ बचकानी चीजों को जाने दे रही है।
मैं एक बच्चे की तरह रोया जब बिंग बोंग उस रॉकेट से फिसल गया। मैं रोया और मेरी पत्नी ने मुझसे पूछा कि क्या मैं रो रहा था और मैंने सिर्फ सिर हिलाया क्योंकि मैं वास्तव में बीएडब्ल्यूएल को ज़ोर से नहीं करना चाहता था। मैं रोया क्योंकि मैं एक वयस्क हूं। मैं उस पल के महत्व को समझता हूं, वह पल जब आपको कुछ बचकाने रहने देना होता है, जब आपको बड़ा होना होता है। मैं खो गया था के लिए रोया।

हालांकि मुझे रोना नहीं आया।
दुःख इस फिल्म के असंभावित नायक का है। और हालांकि यह काफी पहले संकेत दिया गया है, यह फिल्म में देर तक नहीं है कि आप क्यों समझते हैं। दुःख नायक है क्योंकि जब रिले उसके दुख को गले लगाती है तो उसे मदद मिलती है। और बच्चों को मदद की ज़रूरत है। लोगों को मदद की जरूरत है। इसलिए मैं कहता हूं कि यह साल की सबसे अच्छी फिल्म हो सकती है। क्योंकि यह पालन-पोषण के लिए एक मैनुअल है। और यह बड़े होने के लिए एक मैनुअल है। और वास्तव में, यह जीवन के लिए सिर्फ एक मैनुअल है। "वास्तविक दुनिया" में बहुत से लोगों के पास ऐसी भावनाएँ होती हैं जिनके लिए वे प्रक्रिया नहीं करते हैं, भावनाओं को वे एक तरफ धकेलने की कोशिश करते हैं और इनकार करते हैं, जिस तरह से जॉय ने फिल्म शुरू की है, जिससे सैली को रिले के सिर में अपनी जगह से वंचित करने की कोशिश की जा रही है।

लेकिन जब हम ऐसा करते हैं, तो हम अपने आप को नुकसान पहुंचाते हैं, हम खुद को उस प्रक्रिया की अनुमति नहीं देते हैं जो हम कर रहे हैं। कुछ मामलों में, हम खुद से मदद लेने की अनुमति नहीं देते हैं। इनसाइड आउट वह दुर्लभ फिल्म है जो वास्तव में मानव होने के सार को पकड़ लेती है, और इससे भी अधिक दुर्लभ, दर्शक को खुद को बेहतर करने का मौका देता है यदि वे केवल वही लेते हैं जो प्रस्तुत किया जाता है और इसे अपने स्वयं के जीवन पर लागू होता है।
मैं कई फिल्मों के बारे में यह नहीं कह सकता, लेकिन इनसाइड आउट एक ऐसी फिल्म है जिसे मैं सचमुच हर उस व्यक्ति को सुझाऊंगा जिसे मैं जानता हूं। इसे देखिए। इसे देखें और फिर जो कहना है उसका उपयोग करें। इससे सीखो। अपने आप को बेहतर, और अपनी दुनिया को बेहतर!